Solo dieci anni fa il red carpet era un tempio dell’haute couture. Oggi è allo stesso tempo una sfilata di moda, una campagna pubblicitaria e un contenuto pensato per gli algoritmi di Instagram e TikTok. I Golden Globe 2026 di quest’anno hanno mostrato perfettamente questo cambiamento. Da un lato abbiamo visto uno spettacolare glamour, ricami fatti a mano e consapevoli richiami alla Golden Age di Hollywood. Dall’altro – look progettati per funzionare in una clip di cinque secondi sui social media tanto bene quanto nell’obiettivo di un fotoreporter.
Il red carpet come nuovo centro di comunicazione della moda
Il moderno red carpet è oggi uno degli strumenti di marketing più importanti per le maison di moda. Un look indossato da una celebrità ai Golden Globe può generare una copertura maggiore rispetto a una tradizionale campagna pubblicitaria. Gli stilisti non creano più solo “per l’occhio dell’esperto”. Progettano anche pensando all’inquadratura dello smartphone, alla dinamicità dei video e al potenziale di diventare un meme.
I Golden Globe 2026 sono stati, da questo punto di vista, una dimostrazione di straordinaria consapevolezza. Hanno dominato tre tendenze: il glamour nero e le trasparenze, colori vivaci pensati per risplendere sotto i flash e un ritorno agli archivi – ma filtrato attraverso l’estetica del XXI secolo.
Le creazioni più importanti della serata – moda che costruisce una narrazione
La maggior parte delle emozioni è stata suscitata dal look di Teyana Taylor. Il suo abito nero, ultra sexy, con il “diamond thong” in evidenza, è stato definito dai media americani il look più virale della serata. È il simbolo dello spostamento dei limiti del dress code durante eventi che, fino a poco tempo fa, erano considerati roccaforti dell’eleganza classica. Qui non si trattava più solo della bellezza dell’abito, ma di un messaggio: oggi il red carpet è un luogo di performance, non solo di presentazione dell’outfit.
Da un registro completamente diverso era l’abito di Emily Blunt firmato Louis Vuitton. La creazione dorata e argentata, con corsetto strutturato e morbida gonna lucente, ha mostrato come il glamour contemporaneo unisca la forma scultorea alla teatralità della luce. È stato un esempio di styling da red carpet perfettamente studiato: scenografico in movimento, fotogenico da ogni angolazione e al tempo stesso radicato nella concezione classica del lusso.
Selena Gomez ha scelto Chanel e l’estetica dell’old Hollywood. Il suo abito senza spalline, “piumato”, sembrava una reinterpretazione dei modelli d’archivio degli anni ’50, ma filtrata attraverso una leggerezza contemporanea. È esattamente questa la strategia adottata oggi dalle grandi maison: attingere alla propria storia, ma raccontandola con un linguaggio che funziona bene sui social media.
Nella moda maschile, la maggiore attenzione ha attirato Timothée Chalamet con un completo in velluto di Chrome Hearts, abbinato a vistosi gioielli Cartier. È un chiaro segnale che lo smoking classico sta perdendo il monopolio dell’eleganza. Il red carpet maschile sta diventando sempre più spesso uno spazio di espressione, di flirt con l’estetica rock e con una gioielleria che solo pochi anni fa sarebbe stata considerata troppo stravagante.
All’estremo opposto c’era l’abito di Rose Byrne – smeraldo, ricamato con cristalli, sul quale si è lavorato per oltre 200 ore. È la prova che la maestria artigianale ha ancora il suo posto, ma oggi deve essere supportata da colore e luce progettati per “funzionare” sugli schermi e davanti agli obiettivi.
Chi ha brillato non solo per la moda, ma anche per i premi
I Golden Globe di quest’anno sono stati anche un importante momento artistico. Jessie Buckley ha vinto il premio come migliore attrice in un dramma per il suo ruolo in “Hamnet”, consolidando la sua posizione come una delle attrici più interessanti della giovane generazione. Nella categoria commedia o musical ha trionfato Rose Byrne per “If I Had Legs I’d Kick You”, unendo il successo artistico a quello di stile – il suo look è stato uno dei più apprezzati della serata.
Timothée Chalamet è stato premiato come miglior attore in una commedia o musical per “Marty Supreme”. Inoltre, il suo look è diventato uno degli outfit maschili più commentati della serata. Tra i vincitori delle serie TV si sono distinti in particolare i nomi di Rhea Seehorn, Noah Wyle, Jean Smart e Seth Rogen. Questo si è immediatamente tradotto in un maggiore interesse per le loro scelte di stile.
Questo dimostra che oggi la moda e i premi funzionano all’interno dello stesso circuito mediatico. Lo styling fa parte della narrazione del successo artistico, e il successo artistico rafforza la forza dello styling.
Quali case di moda hanno dominato la serata
Louis Vuitton ha consolidato la sua posizione come maestro del glamour hollywoodiano di nuova generazione. L’outfit di Emily Blunt e alcune altre silhouette basate su corsetti scultorei hanno dimostrato che la maison sta costruendo consapevolmente un’immagine di casa di moda che comprende la cinematograficità del red carpet.
Chanel, invece, dimostra costantemente che l’archivio oggi non è un museo, ma uno strumento di comunicazione vivo. Lo styling di Selena Gomez ne è stato il miglior esempio: classico nello spirito, ma pensato per l’estetica dei media contemporanei.
Chrome Hearts, in collaborazione con Cartier, ha sorpreso con la sua presenza ai Golden Globe nel ruolo di creatore di uno dei look maschili più commentati. È un segno dei tempi: il red carpet smette di essere esclusivamente dominio delle maison haute couture e diventa uno spazio anche per i brand provenienti dalla cultura street o rock.
Il tappeto rosso è ancora un luogo di maestria sartoriale?
Questa è una delle domande più frequenti oggi nel mondo della moda. La risposta non è univoca. L’arte dell’artigianato esiste ancora: ricami, costruzioni di corsetti, finiture a mano sono ancora la base di molte creazioni. Ma è cambiato il modo in cui viene valutata.
Un tempo la maestria si misurava dalla perfezione del taglio e dalla tecnica di realizzazione. Oggi si aggiunge un’altra dimensione: la capacità della creazione di vivere nei media. L’abito deve essere bello non solo dal vivo, ma anche nell’inquadratura di uno smartphone, in movimento nei video, nel formato breve dei Reels. Lo stilista diventa quindi non solo un artigiano, ma anche uno stratega visivo.
Cosa sono oggi le creazioni da red carpet?
Le odierne stylizzazioni non sono più solo abiti. Sono messaggi. Sul look dell’attrice, sull’identità del marchio, sulla direzione in cui si muove la cultura visiva. Un outfit da red carpet non deve essere il più bello nel senso classico: basta che sia significativo, commentato, memorabile.
I Golden Globe 2026 hanno mostrato perfettamente questa trasformazione. Dalla spettacolare provocazione di Teyana Taylor, passando per il glamour hollywoodiano di Louis Vuitton, fino all’eleganza d’archivio di Chanel. Ognuno di questi look era parte di una narrazione più ampia. Non solo sulla moda, ma su come oggi si costruiscono prestigio, riconoscibilità ed emozioni.
Il red carpet non ha mai smesso di essere un palcoscenico per la moda. Tuttavia, il repertorio è cambiato. Invece di un unico atto intitolato “maestria”, oggi assistiamo a uno spettacolo multistrato: artigianato, strategia d’immagine e cultura dei virali in un’unica scenografia. Ed è proprio per questo che la moda dei red carpet continua a affascinare. Non solo per come appare, ma anche per ciò che racconta del nostro tempo.
