Gli appassionati d’arte di tutto il mondo attendono con ansia l’imminente asta di Sotheby’s, dove verrà battuto uno dei capolavori di David Hockney. Considerato uno dei più importanti artisti contemporanei, questo artista britannico continua ad affascinare critici e collezionisti. Cosa c’è di particolare nel suo lavoro? Perché le sue opere raggiungono prezzi da capogiro? Diamo un’occhiata più da vicino.
Hockney da Sotheby’s “L’Arbois, Sainte-Maxime”
Uno degli eventi più attesi del prossimo autunno è l’asta del dipinto “L’Arbois, Sainte-Maxime”. Si tratta di una composizione unica che cattura perfettamente il cambiamento di stile di Hockney dopo il suo trasferimento a Los Angeles. L’opera è stata creata durante un viaggio dell’artista nel sud della Francia, a casa del famoso regista Tony Richardson. Hockney scoprì la magia del paesaggio mediterraneo. Il prezzo previsto per quest’opera in Sothebys è di 3-5 milioni di dollari. Ciò la colloca tra le opere più ambite del mercato dell’arte contemporanea.
Perché le opere di Hockney sono così preziose?
David Hockney è un artista che dagli anni Sessanta ha continuamente ridefinito i confini della pittura e della fotografia. La sua capacità unica di combinare i due media e il suo approccio innovativo alla composizione hanno reso il suo lavoro molto apprezzato. In L’Arbois, Sainte-Maxime, Hockney gestisce luce, ombra e colore con la precisione di un maestro disegnatore e fotografo. Piuttosto che mostrare l’intero paesaggio, si concentra sui dettagli: l’architettura dell’hotel e il pino. Sono opere come queste, in equilibrio tra astrazione e naturalismo, che piacciono di più.
Il suo lavoro è particolarmente apprezzato per la capacità di trasmettere emozioni attraverso scene ordinarie di vita quotidiana, come piscine e vedute di finestre. Hockney parla spesso di come la pittura offra qualcosa che non si può ottenere con la fotografia: la capacità di rendere il tempo e lo spazio. Questi si estendono sulla tela, permettendo allo spettatore di vivere un’esperienza più profonda.
Hockney da Sotheby’s: un artista appassionato
Hockney si appassiona al disegno e alla pittura fin dalla più tenera età. Ha iniziato la sua carriera studiando al Royal College of Art di Londra, ma la vera svolta è arrivata quando si è trasferito a Los Angeles negli anni ’60, dove ha creato le sue opere più iconiche come “A Bigger Splash”. L’artista non ha mai avuto paura di sperimentare, sia con le tecniche che con i soggetti. Era affascinato dalla pittura classica da un lato e dai nuovi media dall’altro. Hockney ha sorpreso per decenni con la sua prospettiva fresca e le sue opere continuano ad attrarre collezionisti da tutto il mondo.
Investire in arte: ne vale la pena?
L’esempio di Hockney dimostra che investire in arte può essere un’impresa redditizia. Dai suoi famosi dipinti di piscine ai più recenti paesaggi dello Yorkshire, le opere dell’artista sono aumentate di valore con il progredire della sua carriera. Nel 2018, il suo dipinto “Ritratto di artista (piscina con due figure)” è stato venduto per la cifra record di 90,3 milioni di dollari. Si tratta dell’opera più costosa di un artista vivente venduta all’asta.
“L’Arbois, Sainte-Maxime” è una immagine piena di raffinatezza, testimonianza di una passione duratura per la sperimentazione con la forma e il colore. L’Hockney di Sotheby’s attirerà sicuramente l’attenzione dei collezionisti di tutto il mondo. L’opera potrebbe diventare non solo un altro capolavoro di una collezione privata, ma anche un ottimo investimento per il futuro.
Redattore di notizie sul lusso
Malcolm Lux
Fonte: sothebys.com
