Ci sono aste d’arte che interessano i collezionisti. Ce ne sono anche alcune che diventano eventi culturali, finanziari e simbolici allo stesso tempo. Proprio a questa seconda categoria appartiene la vendita di una collezione privata. Joe Lewis, miliardario britannico, investitore ed ex proprietario del club Tottenham Hotspur F.C. sta proprio vendendo la sua impressionante collezione di dipinti. Cosa significa questa mossa e come influenzerà il mercato dell’arte come investimento?
Il prossimo mese, la casa d’aste Sotheby’s metterà all’asta a Londra una collezione di opere d’arte il cui valore è stimato intorno ai 150 milioni di sterline. Potrebbe trattarsi della collezione di un singolo proprietario più costosa mai venduta nella storia della città. Ma dietro queste cifre astronomiche si cela qualcosa di molto più interessante del semplice lusso.
È una storia di gusto, rischio e di un mondo in cui la maggior parte delle persone non mette mai piede.
Joe Lewis. L’arte come linguaggio delle persone veramente ricche
Nel mondo degli ultraricchi, l’arte da tempo ha smesso di essere una semplice decorazione. È una forma di capitale, di influenza e di leggenda personale. Le opere non sono appese lì per caso: sono come manifesti del carattere.
La collezione di Joe Lewis sembra proprio un manifesto di questo tipo.
Vi si trovano nomi che da decenni costruiscono la storia dell’arte europea: Gustav Klimt, Francis Bacon, Lucian Freud, Amedeo Modigliani e Edgar Degas.
Questa non è una collezione creata per Instagram. Non troverai in essa una modernità appariscente né i “nomi di tendenza della stagione”. C’è invece il peso della storia, delle emozioni e dei nomi che hanno attraversato le generazioni.
Una delle opere più importanti è il ritratto di Gertrud Loew realizzato da Klimt nel 1902 — un dipinto non solo bello, ma anche segnato dalla storia del XX secolo. La sua protagonista, un’aristocratica viennese di origine ebraica, fuggì dall’Austria per sfuggire al nazismo. Il dipinto stesso passò per anni tra collezioni e fondazioni, prima di tornare agli eredi della famiglia.
Sotheby’s lo valuta oggi circa 30 milioni di sterline.
I collezionisti e i trader hanno più in comune di quanto possa sembrare
Joe Lewis non è nato nel mondo delle gallerie e dei musei privati. È venuto al mondo sopra un pub londinese e ha costruito la sua fortuna come trader valutario. Guadagnava somme enormi grazie ai movimenti del mercato, prendendo decisioni dove altri temevano il rischio.
E proprio questo si vede in questa collezione.
Francis Bacon con i suoi autoritratti brutalmente sinceri. Freud che dipinge persone senza abbellimenti. Modigliani che crea figure malinconiche e allungate. Queste non sono opere “sicure”. Le accomuna l’intensità — emotiva ed estetica.
In un certo senso, la collezione di Lewis ricorda un portafoglio d’investimento ben costruito. Non è una raccolta casuale di oggetti costosi. Ha carattere. Tensione. Coraggio.
Il lusso che non grida
La cosa più interessante di questa storia è però un altro aspetto. In un’epoca in cui il lusso si riduce sempre più spesso a un logo ben visibile, vacanze esotiche e auto mostrate sui social media, questa asta ricorda una definizione più antica di ricchezza.
Più silenziosa. Più raffinata.
Le vere grandi collezioni d’arte spesso esistono fuori dalla portata delle telecamere. Sono nascoste in residenze private, fondazioni familiari o caveau dei porti franchi a Ginevra. Quando arrivano sul mercato, il mondo della finanza e dell’arte lo vede come un momento di rivelazione di un impero privato.
Ed è proprio per questo che la vendita della collezione di Joe Lewis è qualcosa di più di una semplice asta.
È un raro momento in cui si può vedere il gusto di una persona che per decenni ha gestito miliardi — e che invece di inseguire mode passeggere, ha investito in cose destinate a durare nel tempo.
